snikolenko: (Default)
Буквально два часа назад смотрели мы с [livejournal.com profile] expie фильм «Up in the Air». Хороший фильм, не великий, но хороший. Джорджа Клуни я очень даже уважаю. У него в этом фильме была коронная мотивационная речь, посвящённая тому, что надо быть мобильным и ни от чего не зависеть.
How much does your life weigh? Imagine for a second that you're carrying a backpack. I want you to pack it with all the stuff that you have in your life... you start with the little things. The shelves, the drawers, the knickknacks, then you start adding larger stuff. Не очень длинная речь, но под кат уже пора ) The slower we move the faster we die. Make no mistake, moving is living. Some animals were meant to carry each other to live symbiotically over a lifetime. Star crossed lovers, monogamous swans. We are not swans. We are sharks.

Ну так вот. Посмотрели мы этот фильм. А через час здесь тоже нужен кат, для пущего саспенсу )
snikolenko: (Default)
Писать буду стараться только про хорошее, про то, что могу смело порекомендовать. И буду стараться писать про фильмы, которые не совсем на слуху; нет большого смысла рекомендовать «Across the Universe» или «Vicky Cristina Barcelona», хотя кино действительно отличное.

3:10 to Yuma, James Mangold (2007). В преддверии тренировки с командой «ЮМА» решили подготовиться; буквально вчера смотрели. Что я могу сказать — симпатично. По-доброму. Не то чтобы великий фильм, но посмотреть стоит. Там, правда, все какие-то слишком уж симпатичные, даже bad guys. Но так и должно быть, наверное: вестерн, сказка, как-никак.

A Hard Day's Night, Richard Lester (1964). Это великолепно! Просто великолепно от начала и до конца. Смотреть обязательно. Конечно, «Across the Universe» — более профессиональный мюзикл, но «A Hard Day's Night», хоть формально, наверное, и не мюзикл вовсе, но при этом гораздо домашнее, добрее, даже веселее. И, конечно, у меня особая нежность к провинциальному британскому выговору — ливерпульские ребята говорят совершенно восхитительно (но включите субтитры, понять действительно порой очень нелегко).

A Room with a View, James Ivory (1985). И опять очень добрый очень британский фильм, на этот раз про любовь. Искренне рекомендую — он такой... невинный, хрупкий, что ли... ну, как сама главная героиня. Мне действительно понравился.

Kes, Ken Loach (1969). Закончу пост (наверное, больше четырёх фильмов зараз — перебор) ещё одним очень добрым и очень английским фильмом (нарушу ради логического принципа алфавитный). Только на этот раз очень грустным. Kes — это полулюбительский фильм про маленького английского мальчика, которого совсем заела семья, среда и так далее. Местами очень напоминает какие-то советские фильмы про школу и школьников, но как-то честнее, грустнее и безысходнее. И снято очень пронзительно, особенно про самого Кеса (а вот и не скажу, кто это — сами смотрите). It's a must.
snikolenko: (Default)
Смотрели мы с [livejournal.com profile] expie давеча «The Breakfast Club» (John Hughes, 1985). Фильм, кстати, хороший — честный, интересный, яркий. Сугубо разговорный и при этом совершенно не занудный. Молодёжный в хорошем смысле. Но речь не о том, а о первоисточниках.

В этом фильме 1985 года главный неформал/забияка/rebel носит фамилию Bender, играет его актёр по фамилии Nelson, а одна из самых ярких его фраз — «Eat my shorts».

И, чтобы два раза не вставать, совершенно потрясающая статья, о которой мне мама рассказала. Прочитайте, не пожалеете. Или пожалеете. Героев статьи.
http://www.kp.ru/daily/24221.3/422432/print/
История, кстати, — чистая правда. Полонский, ещё Полонский, Тютчев, Бальмонт, Пастернак... комменты жгут.
snikolenko: (Default)
Смотрю сейчас «12 Angry Men» (Sidney Lumet, 1957). Фильм потрясающий.
Только что прозвучали слова, которые не только сами по себе очень смешные, но ещё и очень подходят к предыдущему обсуждению употребления предлогов с существительными.
— Bright? He's a common, ignorant slob! He don't even speak good English!
— He doesn't even speak good English.
:)

И по сути дела вопрос френдам. Я никогда ещё не смотрел и римейк, и оригинал. Они всегда настолько похожи? «12» Михалкова не просто «тоже о заседании жюри присяжных», там всё совпадает вплоть до мелких деталей: нож, свидетельства женщины напротив и старика снизу... это так и надо? Хотя, честно признаться, удовольствия от этого не меньше. :)
snikolenko: (Default)
«Sleuth» (Joseph Mankiewicz, 1972). Это просто гениально. Фильм совершенно восхитителен. Я не хотел писать никаких спойлеров, вообще никаких, но от одного всё-таки не удержусь: все до единого актёры, игравшие в этом фильме, были за него номинированы на «Оскара» в категории «Best Actor in a Leading Role». А режиссёр — за лучшую режиссуру. Смотреть о-бя-за-тель-но! Единственное, о чём жалею — что ну никак не смогу посмотреть эту пьесу в театре. Думаю, там это всё было ещё лучше, если это возможно, конечно.

А самое забавное — на роль Milo Tindle'а сначала пригласили Алана Бэйтса. Бэйтс с негодованием отказался — мелковата роль для него! А потом, когда его спросили, как же это он отказался от такой офигенной роли, выяснилось, что он ходил на «Sleuth» в театре, но... ушёл после первого действия! Кто фильм смотрел — поймёт, что в этом смешного. Кто не смотрел — смотрите. :)
snikolenko: (Default)
New York Stories (Woody Allen, Francis Ford Coppola, Martin Scorcese, 1989). Обожаю фильмы, составленные из небольших новелл, поэтому и этот тоже очень хотел посмотреть. Но, если честно, ждал гораздо большего. Особенно разочаровал Вуди Аллен: судя по всему, у него в конце 80-х – начале 90-х был период увлечения паранормальными явлениями; и, несмотря на вудиалленовские шутки и его вечного персонажа, смотрится всё это обычно весьма блекло. История от Скорсезе тоже какая-то совсем никакая. А вот что реально понравилось — это первый мини-фильм, о мятущейся душе и творческой натуре большого художника. Посмотрите этот фильм, хотя бы первую новеллу, — честное слово, не пожалеете.

Wag the Dog (Barry Levinson, 1997). Отличный фильм, обожаю такие. В мою голову он уложился где-то рядом с «Fight Club»: фильм о том, что на самом деле можно сделать, если постараться. Смотрится на одном дыхании: неприятностей у главных героев не очень много, и они их решают, что называется, with style. Забавно, что в фильме вообще нет антагонистов, идея просто в том, что действительно — всё возможно. Главное, что мне не понравилось — это финал; уж очень натужно выглядел этот бунт... но всё, умолкаю. Наслаждайтесь Робертом де Ниро и Дастином Хоффманом.

Pi (Darren Aronofsky, 1998). Этот фильм считается одним из лучших любительских фильмов, после него Даррен Аронофски практически из ничего стал одним из ведущих режиссёров. Фильм, конечно, прекрасный: в чёрно-белой стилистике постепенно разворачивается история полусумасшедшего математика... это даже лучше, чем «A Beautiful Mind». Особенно понравилось, что математики играют в го, а не в шахматы и не во что-то другое: это, помимо прочего, ещё и очень точно соответствует образу старого знакомого главного героя, который перестал считать и стал заниматься более интуитивными, ориентированными на понимание вещами. О Каббале тоже очень интересно.

Что не понравилось — опять, уже в который раз, математику интерпретируют категорически неверно: математиков представляют как людей, которые «работают с числами»; и тут, и в «A Beautiful Mind» математики только и делали, что искали какие-то паттерны в числах... Математика — это наука о структурах, об идеальных объектах. Да, числа — один из таких идеальных объектов, но собственно числа уже давно перестали быть предметом математики; даже теория чисел, на которую ссылаются герои Аронофски, работает с куда более общими объектами. А машинное обучение, которым на самом деле вручную занимается главный герой фильма (ещё и с применениями к рынку ценных бумаг) — разумеется, дело компьютеров; дело человека — придумывать алгоритмы поиска закономерностей в больших массивах данных, а не искать эти закономерности самостоятельно. Извините, если сумбурно излагаю, но очень уж бесит: в «A Beautiful Mind» вроде бы вскользь все слова о реальной научной работе Нэша говорили правильные (а в конце к нему приходит студент и начинает рассказывать что-то о расширениях Галуа!), но по сути самого фильма — опять какие-то гигантские массивы чисел на стенке написаны... тьфу. Возникает ощущение, что на самом деле создатели фильмов всё понимают правильно, но почему-то считают нужным показывать какие-то циферки, якобы ассоциирующиеся у «среднего человека» с математикой: господа, так вы сами эту ассоциацию и создаёте... А «Pi» посмотрите, оно того стоит. Очень сильный фильм. И, заметьте, никаких спойлеров я вам не рассказал. Хотя нет, один расскажу: для фильма использовали настоящий мозг.
snikolenko: (Default)
The Devil's Advocate (Taylor Hackford, 1997). Ну, тут двух мнений быть не может — фильм отличный, и я ещё не видел человека, которому бы он не понравился. Актёры отлично играют, и сам фильм тоже хорош; вообще люблю американские фильмы про судебные процессы — очень уж хорошо у них это получается. Правда, в финале немножко, ИМХО, перебор случился с пафосом и героикой; но концовка всё искупает.

The People vs. Larry Flynt (Milos Forman, 1996). Хороший фильм. Фильм с очень правильным message на самом деле, хотя чисто кинематографически кое-где, конечно, провисает, а кое-где повторяется. Но посмотреть его стоит, особенно всяким там борцам за свободу слова. Ларри Флинт действительно очень неприятным кажется, но речь ведь совершенно не о том. Напоминает, кстати, одну из сцен «The Devil's Advocate», где герой защищает одного малоприятного персонажа от обвинений в убийстве и строит защиту на том, что в момент убийства он занимался сексом со своей секретаршей.

Тот эпизод и весь этот фильм, кстати, — то самое правовое гражданское общество, которое мы всё строим-строим, да никак не достроим, так что не ура нам пока что. Пока мы все это не поймём, с мёртвой точки дело не сдвинется. А Голливуд понял уже давно. И производит этот смысл картина за картиной, вкладывает его в голову зрителя; фильмы же очень умные, что один, что другой. И это только один из смыслов, которые американский кинематограф планомерно пропагандирует; и пропаганда оказывается не просто успешной, а очень успешной. Вопрос-шутка: «Чему учит этот фильм?»; невозможно же принять всерьёз, правда? Да ничему не учит, разве должно искусство чему-то учить, оно жизнь должно показывать, критиковать суровую действительность или, наоборот, бездумно развлекать в стремительной гонке к хэппи-энду... а вот Голливуд — учит. И с лёгкостью совмещает это с коммерческим успехом. Есть о чём задуматься.
snikolenko: (Default)
Давно не писал ничего о кино, вчера вечером нашлось время записать кое-что. Сначала о Тиме Бёртоне.

Ed Wood (Tim Burton, 1994). История самого плохого режиссёра в мире сама по себе очень интересна, причём фильм ничуть не отклоняется от реальной жизни: вот Ed Wood собственной персоной. А вот сам фильм мне не очень понравился. Наверное, я там не всё и не так понял, но как-то не цепляет. Впрочем, посмотреть всё равно стоит, потому что действительно сам персонаж очень колоритный и интересный. А Бела Лугози просто восхитителен. :)

Corpse Bride (Tim Burton, 2005). Может ли Тим Бёртон снимать по-другому? Опять стилистика старого ужастика. Она прекрасна в короткометражке, но более серьёзные проекты, как «Ed Wood» и «Corpse Bride», как-то провисают. В общем, не понравился мне «Corpse Bride»; сюжет неинтересен и предсказуем, шутки несмешные, а стилистика слишком навязчива. Тот же «Shrek» куда веселее.

Big Fish (Tim Burton, 2003). Может ли Тим Бёртон снимать по-другому? Может. «Big Fish» — это тоже сказка, как и всё, что делает Тим Бёртон, но сказка уже совершенно другого рода и в других красках; сказка уже гораздо больше для взрослых. Искренне рекомендую: главный герой и его истории просто восхитительны. Ведь всё так и было. На самом деле. Кто думает по-другому — ничего не понимает в этой жизни.
snikolenko: (Default)
Посмотрел режиссёрский дебют Тима Бёртона «Vincent» — офигенный мультик! Чувствую, теперь неизбежно придётся посмотреть «Corpse bride». :)

Забавная деталь: Тиму Бёртону очень нравился Vincent Price (он играл главных злодеев во всяких ужастиках), и герой этого мультика хочет быть just like Vincent Price. А с другой стороны, сам же Vincent Price в итоге и озвучивал этот мультик. Нарратив чудесный. Очень рекомендую. Собственно, он есть на YouTube.

Смотреть )
snikolenko: (Default)
Придумалась характеристика для плохих комедий:
Но это всё такие пустяки в сравнении с «Love and Death»...
snikolenko: (Default)
Всё тот же Леонид Каганов написал большую статью о смысле мультфильма «Ratatouille». И с ним нельзя не согласиться. Удивительно, но я сегодня посмотрел совершенно другой фильм, на двадцать лет старше, но с точно такой же идеей.

Tucker: The Man and His Dream, Francis Ford Coppola (1988). Фильм совершенно серьёзно основан на реальной истории, причём не просто основан, а пересказывает её почти дословно. Человек придумал автомобиль, который опережал своё время лет на пятнадцать. И не только придумал, а запустил в производство. Но суть точно такая же, как в «Рататуе»: если ты рылом не вышел, тебе не позволят забраться на вершину. Будь ты хоть сто раз гений, причём одновременно и инженерии, и дизайна, и маркетинга, и фандрайзинга. A genius, eh? Frankly, my dear, I don't give a damn.
snikolenko: (Default)
И ещё по мотивам фильма "Ран" вопрос про японский язык.
1. Все герои фильма, включая женщин и слуг, разговаривают исключительно с включённым Caps Lock'ом. Орут друг на друга, иначе говоря. Не просто громко разговаривают, а именно кричат, с видимым усилием.
2. Мелодия в речи отсутствует вообще, на слух она кажется ужасно грубой и резкой. Выглядит всё это примерно так: один персонаж хрипло кричит в лицо другому «гав-гав-гав», воспринимается как что-то вроде «р-рравняйсь! сми-ирнаа!». Внизу субтитры: «Эти слёзы могут идти только из сердца»...
Вопрос: это всё тоже дефекты фильма или японский язык действительно такой на слух? К стыду своему, я живого японского почти никогда в жизни не слышал.
snikolenko: (Default)
«Ран», Акира Куросава (1985). Ну вообще ни разу не понравилось. Все персонажи абсолютно ходульные, плоские, ни одного нормального характера, сплошные бездушные автоматы — «властолюбивый тиран», «слабый человек, случайно ставший правителем», «властолюбивая женщина»... Единственный персонаж, которому сюжет давал надежду на третье измерение — сам старик Хидетора; но играющий его актёр так безобразно кривляется (не надо кивать на «японский стиль» — остальные персонажи выражают эмоции вполне по-человечески), что не то что Станиславский, а Эсхил в гробу переворачивается. Вот снято действительно очень хорошо и красиво, но смотришь ведь не серию картин, а фильм, и такой сюжет и такие характеры извинить нечем. В общем, пока что категорически не понимаю, за что Куросаву считают великим режиссёром.
snikolenko: (Default)
«Any Given Sunday», Oliver Stone (1999). Занятный фильм об американских футболистах, трудах тренера и звёздной болезни. Аль Пачино, как всегда, бесподобен. Фильм очень-очень американский: он понятно-как-сделан, в нём нет ничего гениального, но при этом он сделан настолько добротно, что вызывает те самые эмоции, которые призван, и его действительно хочется досмотреть до конца.

«The Outsiders» и «Rumble Fish», Francis Ford Coppola (1983). Два фильма Копполы о трудных подростках настолько похожи, что различить их трудно. Одни и те же актёры выражают одни и те же идеи: драться нехорошо, играть в сегрегацию через подростковые кланы нехорошо, дружить хорошо, real life sucks. Оба фильма очень хороши, но действительно чертовски одинаковы. Если учесть, что ещё и вышли в одном году — становится совсем уж непонятно, зачем Коппола их снял целых два. Notabene: «The Outsiders» — одна из первых работ Тома Круза; он играет старшего брата главного героя, туповатого лесоруба, который хорошо умеет драться.

И одной строкой: нынче модна тема однополых браков. Однако ещё в 1934 году Фред Астер и Джинджер Роджерс считали её пройденным этапом и творчески подходили к вопросу о следующем этапе взаимоотношений. :)
snikolenko: (Default)
Акира Куросава, «Августовская рапсодия». Всё-таки США — сильная страна. Куросава снял на MGM, с прицелом на американскую публику, фильм, единственная суть которого — трагедия Нагасаки. Фильм красивый и лирический, но мне, честно говоря, не очень понравился — слишком уж назойливо... как бы это сказать... целенаправленный.
snikolenko: (Default)
Europa (Lars von Trier, 1991). Поначалу казалось, что это просто невинная пародия на Кафку, даже смешно было поначалу. Но потом стало понятно, что это на самом деле куда глубже и интереснее. То есть на «Америку», конечно, похоже, но суть вовсе не только в этом. Закадровый голос отличнейший, а финальная сцена — просто, ИМХО, одна из лучших сцен мирового кинематографа. Обязательно посмотрите — хотя сюжет лично мне малопонятен и малоинтересен показался, сама картинка и режиссёрские решения очень классные. Правда, фильм тяжёлый, как и многое у фон Триера.
snikolenko: (Default)
Manhattan Short Film Festival 2007. Вот и до России добрались синхронные фестивали с общим голосованием, и (спасибо [livejournal.com profile] expie!) я попал на двенадцать короткометражек. Не все одинаково понравились: особенное отторжение вызвал сюжет про несчастного кенийского мальчика. Правда, там был клёвый парадокс: мальчик хотел получить образование и стать пилотом, чтобы улететь туда, где он сможет получить образование и стать пилотом. Насколько я заметил, многие голосовали за «One-hundredth of a second» — хотя она тоже такая... социальная вся из себя, там реально была идея. Но лично мне больше всего понравился «Boris's complete set of rules». Девушки, всем смотреть! :) А в наш толерантно-равноправный век, на самом деле, к мужчинам всё это относится тоже в самой полной мере.

Steven Spielberg, «Minority report». Этот фильм сочетает в себе три киножанра, которые я совершенно не перевариваю — боевик (признаю только спортивные боевики вроде «Rocky» или «Bloodsport»), фантастику и детектив. В результате посмотрел с большим удовольствием, причём сюжет очень затягивает. То ли я потихоньку становлюсь быдлом, то ли Спилберг реально хороший режиссёр, а Филип Дик реально хороший фантаст; скорее всего, и то и другое. :) Кстати, на редкость не вызвала тошноты «техника будущего». Компьютеры 2054 года — это очень интересный концепт, комбинация управляющих перчаток и Microsoft Surface, к которым добавлен очень приятный интерфейс, весь пахнущий яблоками, особенно iPhone'ом.
snikolenko: (Default)
Dancer in the Dark (Lars von Trier, 2000). Странно, что до сих пор не смотрел. А ведь, наверное, правильно делал. Пару лет назад ни хрена бы я не понял в этом фильме; да и сейчас наверняка ни хрена не понял. Но... это не просто кино, это... я не знаю, как у фон Триера получается... язык не поворачивается говорить, как обычно, «гениальное кино», «отлично снято»... если ещё не, посмотрите. Только лучше в одиночку — чтобы не мешал никто. И чтобы слёз не стыдиться. «Dancer in the Dark» — из лучших фильмов, что я когда-либо видел, это точно. Вот только пересматривать пока не хочется. Может, потом. Кстати, это ж тоже мюзикл.
snikolenko: (Default)
Everything You Always Wanted to Know About Sex * But Were Afraid to Ask (1972). Симпатично, смешно, чем-то похоже на Monty Python и прочие аналогичные комедии: просто набор смешный скетчей, без сюжета, без какой-то задней мысли... но ведь это тоже неплохо.

Sleeper (1973). Как и в «Bananas», здесь Аллен ещё молодой, стилистика фильма — пока ещё из шестидесятых. Вообще говоря, мне не слишком понравилось: и снято не ахти, и гэги, конечно, смешные, но пока ещё не вудиалленовские совсем, да и вообще... впрочем, может быть, просто смотрел в неудачное время. Говорят, основано на «Когда спящий проснётся» Уэллса; я не читал, но что-то сомневаюсь, чтобы Уэллс такое писал.

Mighty Aphrodite (1995). Симпатично — это, наверное, самое точное слово. Шутки на месте, общая тема сюжета под лёгкую комедию вполне подходит, хотя фильм кое-где берёт и вполне серьёзный тон, на вечные вудиалленовские темы, разумеется. Но по сути, конечно, комедия, и презабавная. Хор совершенно замечательный. Рекомендую.

Everyone Says I Love You (1996). At last, a Woody Allen musical! Отличная комедия, на мой взгляд. Штампы классических мюзиклов (хотя что я о них знаю...) не просто на каждом шагу нещадно пародируются — это ожидаемо, конечно. Но при этом чувствуется, что Вуди относится к ним с неподдельной нежностью и ностальгией; и фильм на самом деле не уморительно-эксцентрически смешной, а... очаровательный. Посмотрите обязательно.
snikolenko: (Default)
Bananas (1971). Ну, все с чего-то начинали (вон, Коппола вообще начинал с западногерманского порно). Но это уже больше чем просто дебют, это уже активный поиск себя. В «Bananas» — ещё не совсем настоящий Вуди Аллен, но уже похоже. Неврозов поменьше, хороших шуток тоже (хотя всё равно много!), основная тема и вовсе политическая... но всё-таки что-то в этом есть. Посмотрите, не пожалеете.

Interiors (1978). Я могу только предположить, что Вуди сделал этот фильм на спор. Потому что в нём нет вообще ничего смешного. Абсолютно. Ни одной шутки, ни одного анекдота, ни одного каламбура, ни одного даже рассуждения о смысле жизни. Это серьёзная психологическая драма, хорошо сделанная, хорошо снятая... не то чтобы я очень любил такие фильмы, но в принципе мне понравилось. И всё-таки особенно рекомендовать не могу.

Manhattan (1979). А вот это — самый что ни на есть настоящий Вуди. Это не совсем комедия, нет, но всё на месте: и сам Вуди со своим вечным персонажем, и Диана Китон в качестве его бывшей жены, к которой он понемногу возвращается, но всё-таки не вернётся, и Нью-Йорк, который Вуди снимает в каждом фильме и никак не может вдоволь наснимать... Woody Allen classic. Рекомендую.

Hannah and Her Sisters (1986). И это тоже весьма классический Вуди Аллен. Три сестры, снова донельзя запутанные взаимоотношения... об этом лучше всего сказал сам Вуди в том самом «Love and Death»:
I'm in love with Alexei. He loves Alicia. Alicia's having an affair with Lev. Lev loves Tatiana. Tatiana loves Simkin. Simkin loves me. I love Simkin, but in a different way than Alexei. Alexei loves Tatiana like a sister. Tatiana's sister loves Trigorian like a brother. Trigorian's brother is having an affair with my sister, who he likes physically, but not spiritually.
Хороший фильм. Особенно хороша тема смысла жизни, которую Вуди разрабатывает во многих фильмах, но здесь на неё особенный упор сделан. Тоже рекомендую.

Bullets over Broadway (1994). А вот это, как мне кажется, выдающийся фильм. Не как собственно продукт киноискусства — снят он в обычной манере Вуди Аллена, разве что сам Вуди на экране не появляется — а как идея и собственно сценарий. Не буду рассказывать — зачем давать спойлеры — но это действительно очень хорошая идея, и очень хорошо реализовано. Возможно, нам всем пора ехать обратно в Питтсбург. Посмотрите обязательно.

Profile

snikolenko: (Default)
snikolenko

December 2011

S M T W T F S
    123
4567 8910
11121314151617
181920 21222324
25262728293031

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Sep. 26th, 2017 09:45 pm
Powered by Dreamwidth Studios